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崔健在2004年的訪談中說，中國(guó)搖滾樂是現(xiàn)象，還沒成為文化，但早晚會(huì)成為文化。十年后，一位青年作家感慨，這正是所見略同，不謀而合。2014年，正在自媒體寫詩的黃摩崖結(jié)識(shí)了人生中的第一位獨(dú)立音樂人朋友——素樂團(tuán)的創(chuàng)始人羅卿，被其觀點(diǎn)吸引——“搖滾樂不是嘶吼、叫罵、甩頭發(fā)”。那是什么呢？

黃摩崖在2015年受邀加入樂隊(duì)，改組后的素樂團(tuán)從此舉起“文化搖滾”的旗幟。所謂“文化搖滾”，首先打破“搖滾樂等于亞文化或舶來品”的刻板認(rèn)知，再將“搖滾”一詞從音樂類型升維至文化精神，強(qiáng)調(diào)其作為人類文明固有文化基因的普適性，那么與中華傳統(tǒng)文化的兼容性就不成問題，進(jìn)而展開對(duì)傳統(tǒng)文化資源的活化與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化?。

“文化搖滾”的主張并非聊備一格，而是將“舶來”徹底轉(zhuǎn)為“歸來”，從根本上解答中國(guó)搖滾的存在和身份問題，為具有中國(guó)特色、中國(guó)風(fēng)格、中國(guó)氣派的搖滾創(chuàng)作確立哲學(xué)根基，黃摩崖補(bǔ)充道，“文化搖滾”的實(shí)踐則注定是一個(gè)長(zhǎng)期復(fù)雜的系統(tǒng)工程，完全撐起來需要筑牢幾根支柱，“中國(guó)青年”系列和“搖滾+非遺”（Rich Music）系列算是目前基礎(chǔ)完工的兩根柱子，還有幾根柱子的建設(shè)進(jìn)度不一，希望聽眾不要孤立地看待任何一個(gè)系列。

《舊青年》作為素樂團(tuán)的早期代表作，是黃摩崖、羅卿這對(duì)詞曲拍檔合作的第一首搖滾歌曲，作品反思了中國(guó)近現(xiàn)代史上的文化激進(jìn)主義，也反映出素樂團(tuán)對(duì)待傳統(tǒng)文化的溫情立場(chǎng)。“我長(zhǎng)做先鋒/但根蒂保守/我崇尚質(zhì)疑/不熱衷推倒/我崇拜理性/也皈依人性/我不抗拒傳統(tǒng)/她是常帶憂傷的馨香”。歌詞改編自黃摩崖創(chuàng)作于2013年的同名詩歌，以一句流行語“未來未必來/過去過不去”，托起一個(gè)流行詞“舊青年”。

“舊青年”的可敬與可愛在于對(duì)事不對(duì)人，先以“舊”自居，再以“廢除漢字”“廢除婚姻制度”等偏激論調(diào)為例，猛烈撞擊那些以新舊論對(duì)錯(cuò)的刻板認(rèn)知。“迷信今天/人容易老/離開故紙堆/就放上一把火”。人生不只有當(dāng)下，青年要為自己注入歷史感，才能看得遠(yuǎn)，也才不會(huì)老想著“埋葬舊世界”。因?yàn)殡S著時(shí)間推移，每一代簇新的青年終會(huì)變成舊青年，文化沒有永遠(yuǎn)的新，也沒有永遠(yuǎn)的舊?！杜f青年》為整個(gè)“中國(guó)青年”系列劃定了敘事起點(diǎn)并奠定了感情基調(diào)，這首歌的女主唱版本收錄于專輯《素言》，羅卿主唱版本則收錄進(jìn)專輯《異響天開》。

和《舊青年》一樣，《沒有爺爺?shù)臅r(shí)代》的歌詞也改編自同名詩歌，原詩是黃摩崖在祖父去世后創(chuàng)作的。2014年黃摩崖在葬禮上聽了一個(gè)通宵的龍山三棒鼓，為三年后樂隊(duì)創(chuàng)作《鄉(xiāng)下人上北京》打下了基礎(chǔ)。《沒有爺爺?shù)臅r(shí)代》同樣在強(qiáng)調(diào)歷史感的重要，只不過借助“家譜”“祖籍”“爺爺?shù)拿M”等隱喻，展現(xiàn)“失根者”的焦慮與“尋根者”的抗?fàn)?，不僅精準(zhǔn)預(yù)判了此后生育、養(yǎng)老、農(nóng)村空心化等危機(jī)，更警惕“去向遠(yuǎn)比來處風(fēng)雅”的鄉(xiāng)愁失憶癥，并諷刺了“世人總有辦法解答”的遮羞布。

《沒有爺爺?shù)臅r(shí)代》收錄在專輯《素言》，后被選為湖南省微電影大賽“金芙蓉獎(jiǎng)”一等獎(jiǎng)作品《嗦噥花亙》的片頭曲，羅卿、歐陽俊、王路遙三位初代成員在微電影中客串出鏡。

素樂團(tuán)首張專輯的同名主打《素言》，是羅卿給黃摩崖的第一篇命題作文，以示從此都要為樂隊(duì)新創(chuàng)，不再改編詩作?！拔页?mèng)見一雙代我跋涉的軍靴/一山替我白頭的白雪/一段說不清道不明看不穿和推不掉的約”。歌詞以夢(mèng)境開端，中間植入《滿江紅·怒發(fā)沖冠》的名句，以信仰結(jié)尾，為作品賦予莊嚴(yán)的宣言氣質(zhì)，“音樂是我的知覺/她是我的千真萬確/音樂是不可磨滅/他是我的埋骨之穴”。作為當(dāng)時(shí)樂隊(duì)內(nèi)部統(tǒng)一思想的心聲之作，《素言》具有無可替代的轉(zhuǎn)折意義。

正是從這首歌曲開始，二十幾歲已出版大部頭（《頭顱中國(guó)》）的黃摩崖必須嚴(yán)肅思考，如何從個(gè)人的創(chuàng)研狀態(tài)切換到樂隊(duì)的集體模式中去，而羅卿頗有遠(yuǎn)見的分工以及偏愛的慢詞節(jié)奏，都為之提供了巨大的發(fā)揮空間，黃摩崖似在一夜之間找到了著書以外的另一種立說方式，于是二人碰撞、配合、相互影響，開啟了一場(chǎng)超過十年的文化實(shí)踐。此后的樂隊(duì)專輯，黃摩崖以音樂制作人的身份負(fù)責(zé)了九成以上的作詞，由于自覺調(diào)動(dòng)了文學(xué)以外多學(xué)科的知識(shí)儲(chǔ)備，出面整合了“地下”之上多層面的社會(huì)資源，并深度參與到樂隊(duì)策劃、包裝、經(jīng)紀(jì)等事務(wù)，黃摩崖所做的工作已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出“音樂文學(xué)”的范疇。

新事物在出現(xiàn)之初，往往不為人所理解，那時(shí)的旁觀者尚未發(fā)覺，在“作家上舞臺(tái)唱唱跳跳”的文化奇觀背后，隱藏著一位沉穩(wěn)的實(shí)踐理論建構(gòu)者。客觀而言，羅卿的音樂保留并放大了黃摩崖的文人特質(zhì)，而黃摩崖的整合能力也在樂隊(duì)公共影響力驟升的同時(shí)保護(hù)了羅卿的“獨(dú)立調(diào)性”，否則，二人的搭檔關(guān)系不可能維持十年之久。在一場(chǎng)線下分享會(huì)上，黃摩崖指著身旁的羅卿和歐陽俊對(duì)觀眾說：是什么把我們幾個(gè)看似不同世界的人湊到一起十年，是音樂，但你們看到的不僅僅是一支樂隊(duì)，還是復(fù)雜中國(guó)的一個(gè)縮影，你們可以用社會(huì)學(xué)的眼光來看素樂團(tuán)。

《苦行者》是專輯《異響天開》中成曲最早的作品，黃摩崖以清宮劇泛濫熒屏的現(xiàn)象起興，思緒飛掠古今中外，坦露面對(duì)現(xiàn)代文明生活中嘈雜、競(jìng)逐、陳規(guī)、誘惑等存在的無力感與不適感，直抒孤獨(dú)的志愿。歌詞不僅融入《般若波羅蜜多心經(jīng)》“色即是空空即是色”的東方義理，還借用西方文學(xué)經(jīng)典《唐·吉訶德》中騎士大戰(zhàn)風(fēng)車的象征場(chǎng)景，于是出現(xiàn)了羅卿念著“阿彌陀佛”，又唱起“他者總在招惹”的奇妙反差。

“孤獨(dú)的人是痛徹的風(fēng)車/孤獨(dú)啊是光榮的時(shí)刻”，這略顯悲壯的尾聲，表明素樂團(tuán)堅(jiān)定選擇了不流于俗的精神境地，卻仍在嘗試喚醒某種更高的自覺，因?yàn)椤笆ベt”與“書冊(cè)”的局限性，因?yàn)椤懊瘛迸c“欲壑”的難以征服，這注定是一場(chǎng)苦行。如果從文本內(nèi)涵上對(duì)比張楚1994年的作品《孤獨(dú)的人是可恥的》，可以明顯看到新世紀(jì)“文化搖滾”的內(nèi)秀特征。

《男人三十》主要表現(xiàn)青年男性在步入職場(chǎng)、婚姻后，特別是逼近或跨越30歲這一人生重大節(jié)點(diǎn)時(shí)的生理和心理變化。作品圍繞“涉世漸深”展開，點(diǎn)破這一階段的“游走”橫亙著“風(fēng)流”與“難受”的極度矛盾，“過了這個(gè)秋/她問我所有”，此時(shí)面臨的形勢(shì)是，“獨(dú)上高樓”或可“功成名就”，“瞻前顧后”可能“覆水難收”，因此“不愿在此刻停留”。由于認(rèn)知和心態(tài)不可避免地發(fā)生變化，“所有事都需要去做的理由/自由再不是那個(gè)自由/美丑也不成美丑”。標(biāo)準(zhǔn)的日益模糊，對(duì)“出口”的迫切尋找，都初露人生的滄桑，80/90后的聽眾尤其能從中感受猶疑、搖擺、遺憾、疏離、失望、灑脫、期許等復(fù)雜滋味。《男人三十》收錄在專輯《異響天開》。

又一首命題作文，“文氓”意為文化流氓，出自魯迅的《書信集·致姚克》。羅卿以迷幻搖滾的編曲連接魯迅的批判精神，歌詞文本則深度應(yīng)用語言學(xué)知識(shí)，除了標(biāo)題本身就包含矛盾用語（“文”與“氓”的反義并置）、反諷（有文化的流氓）和諧音（文盲）等多重修辭與多重語義，黃摩崖還通過在固定詞匯中增加表示否定性轉(zhuǎn)折關(guān)系的“而不”，破除既有詞匯的封閉語義，釋放出全新的指涉現(xiàn)實(shí)的能量。例如“高而不貴/老而不實(shí)/推而不行/樹而不立/改而不良/繁而不榮/文而不化/管而不理”。副歌歌詞運(yùn)用“藏頭”之法，四句開頭一字，拼接成“搖滾不死”的壯語，讓人眼前一亮。尾聲將成語“死去活來”還原為“死去”和“活來”的前后并置，可謂點(diǎn)題。

“大師別躲/說的是你”?！拔拿ァ蓖槐恢髁骼斫夂徒蛹{，但其存在的必要性正在于他們的破壞性和顛覆性?！段拿ァ穼?duì)道貌岸然、尸位素餐的文化界學(xué)術(shù)界權(quán)威與長(zhǎng)官，進(jìn)行辛辣的嘲諷，是一首打著“伏魔降妖”旗號(hào)進(jìn)行“文化反腐”的作品?！段拿ァ穼⑿屡d階層文藝青年的憤怒與血性內(nèi)斂，罵人不帶臟字也不飆高音，再次體現(xiàn)出“文化搖滾”的內(nèi)秀特征。

《紅領(lǐng)巾》是一次鄉(xiāng)下采風(fēng)時(shí)，羅卿給黃摩崖的命題作文。作品整體曲風(fēng)輕快，卻暗藏成人世界的沉重與復(fù)雜?！榜R路邊曾有一分錢被我撿到/彈珠和橡皮是那時(shí)快樂的低保/委員們打過的報(bào)告輕于雞毛/日記里里外外都是世間美好”。以化用經(jīng)典兒歌《一分錢》的方式幽默開篇，黃摩崖充分利用那些積淀了集體文化心理的詞匯，通過對(duì)習(xí)見意象的創(chuàng)造性發(fā)揮，打開了70/80后的集體記憶，而懷舊天真的色彩又與反諷性記憶緊密結(jié)合。例如“姐姐的辮子”這一意象，指涉的不純粹是個(gè)人化的青澀歲月，而是“中國(guó)”形象與一代人共同記憶之間的關(guān)聯(lián)?！八屛覀兠庥诟改傅膽驯?她讓我們天真不老”，典出《論語》“子生三年，然后免于父母之懷?！贝颂幍募t領(lǐng)巾像一枚標(biāo)簽，貼上即意味著幼兒正式脫離父母懷抱而以獨(dú)立個(gè)體走向社會(huì)。從“歡迎來稿”“如此多嬌”，唱到“追夢(mèng)趁早”，再到“知了知了”的結(jié)尾，似乎暗示：個(gè)體的成長(zhǎng)，往往意味著理想主義的破滅?！都t領(lǐng)巾》收錄在專輯《異響天開》。

《俠客日記》是專輯《Ⅲ》中成曲最早的作品，經(jīng)過羅卿多次打磨，以英式搖滾的主歌，結(jié)合部分雷鬼的副歌，再到硬搖的間奏，多元變換，律動(dòng)輕松精煉。歌詞以第一人稱“我”，記錄下歲月的流逝與小城的巨變，除了老街、網(wǎng)吧、廣場(chǎng)舞、理發(fā)店、KTV、洗腳城，故事里就剩聲色犬馬的身體日常與精神尷尬。

“夕陽西下/小河兒東流/我在橋上抽煙/燒作晚霞/我自君臨天下/愛人如麻/不左不右不上不下/人在江湖/狹路相逢/莫問我叫啥/請(qǐng)掃二維碼/不笑不罵不打不殺/海闊天空/買賣一場(chǎng)/有志向誰夸/去簽字畫押”。由《金庸宇宙》可知，黃摩崖是一位資深武俠迷，但落寞氛圍籠罩著這首《俠客日記》，“俠”為虛，“客”為實(shí)，折射俠文化的主體性在物欲世界的無奈掙扎與徹底淪陷。這首作品是素樂團(tuán)目前現(xiàn)場(chǎng)演出的必選曲目。

如果說《素言》是素樂團(tuán)一則堅(jiān)硬不折的外交宣言，那么三年后的《學(xué)雷鋒》更像一篇成熟松弛的心得體會(huì)。歌詞以一批“60后”樂手即中國(guó)初代搖滾人作為“口述歷史”的采寫對(duì)象，回望這一獨(dú)特藝術(shù)群體的精神成長(zhǎng)史。上闋的“光榮的紅旗手/瀟灑的拖拉機(jī)手/先進(jìn)的生產(chǎn)能手/和偉大的舵手”，下闋的“老實(shí)的鍵盤手/低調(diào)的貝斯手/忠厚的吉他手/和謙虛的鼓手”，黃摩崖透過從事不同勞動(dòng)的“手”，對(duì)比不同歷史階段的個(gè)體選擇與社會(huì)風(fēng)尚，也代入式地記錄下老一輩同行從堅(jiān)硬到柔軟、從激越到平淡、從宏大敘事到個(gè)性表達(dá)的蛻變，他們用燃燒的青春給出怎樣學(xué)雷鋒的答案，那就是專注本行、在平凡的生活中創(chuàng)造不平凡的價(jià)值。

1963年以來的不同歷史時(shí)期一直貫穿著“學(xué)習(xí)雷鋒精神”的號(hào)召，但“學(xué)雷鋒”的論調(diào)、內(nèi)涵與接受度也發(fā)生著變化。主張“文化搖滾”的素樂團(tuán)傾向于繼承雷鋒精神中所聯(lián)結(jié)的中華傳統(tǒng)美德，唱起“我給雷鋒同志搭把手”，自覺扶起那座歷久彌新的“雷鋒塔”。

在后來的線下分享會(huì)上，“干一行愛一行”的黃摩崖拋出了一個(gè)從實(shí)踐中得來的觀點(diǎn)——人工智能的狂飆突進(jìn)，會(huì)給人類音樂家?guī)硪粓?chǎng)深刻革命，為了提升搖滾樂隊(duì)的文化性、思想力與辨識(shí)度，可以在歌手（主唱）、吉他手、貝斯手、鼓手、鍵盤手等基本編制外，特立一個(gè)新職位“寫手”，工作內(nèi)容不僅限于寫詞，而寫詞很優(yōu)秀的，可以沿用古稱“詞手”?！秾W(xué)雷鋒》收錄在專輯《Ⅲ》。

《網(wǎng)紅》又是一篇羅卿給黃摩崖的命題作文，作為專輯《Ⅲ》里信息量最大的作品，《網(wǎng)紅》拋開具象的網(wǎng)絡(luò)紅人，轉(zhuǎn)而以二十多年來的網(wǎng)絡(luò)大事件與流行語為線索，運(yùn)用輕松詼諧的筆觸和唱腔盤點(diǎn)了互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的中國(guó)景觀和中國(guó)人的互聯(lián)網(wǎng)體驗(yàn)史。

懷舊的口琴響起，“初見的伊妹兒/是個(gè)九零后/我曾隨著她/踩著鼠標(biāo)墊兒去沖浪”。多少人的青春開始震顫，但玩性十足的歌詞卻猛然冒出一段“那時(shí)我們正年少/相信好友就是好友/視為彼此的天涯”，這來自黃摩崖此前在天涯論壇煮酒論史的真實(shí)感受，而“今天我們不許諾/知道真人不是真人/生存是彼此的直播”，則直接源于樂隊(duì)參與騰訊微視和QQ音樂直播后的經(jīng)歷，可以代表素樂團(tuán)對(duì)互聯(lián)網(wǎng)社交的總看法。

在某次線下分享會(huì)，羅卿回應(yīng)觀眾提問時(shí)談到，直播這種形式雖然對(duì)推廣音樂有一定作用，但難以呈現(xiàn)很好的表演效果，樂隊(duì)的魅力與生命還是在現(xiàn)場(chǎng)，過于頻繁的直播打賞對(duì)創(chuàng)作是一種傷害。《網(wǎng)紅》最終表達(dá)了紅火背后的隱憂，無論明天如何發(fā)展，“隔壁”一詞象征著人與互聯(lián)網(wǎng)保持的適度距離。

在“中國(guó)青年”系列中斷一年之后，素樂團(tuán)又接上了這個(gè)主題，《簡(jiǎn)單說三點(diǎn)》是一首節(jié)奏輕快的復(fù)古式雷鬼歌曲，為反思庸俗的“成功學(xué)”而作。自我解嘲的歌詞，倒退性使用刻板生硬的文風(fēng)，極具反諷意味?！俺晒κ撬麄兊氖?失敗我有發(fā)言權(quán)”。為什么“找不準(zhǔn)出發(fā)點(diǎn)/抓不住切入點(diǎn)/尋不到落腳點(diǎn)”，這正是文藝創(chuàng)作和科學(xué)研究中自由暢想、靈感瞬間性、方式隨意性、路徑不確定性的特點(diǎn)。走到此時(shí)的素樂團(tuán)，已成熟到以笑臉回應(yīng)沉重，以文化接納命運(yùn)；此后的他們，有意放慢腳步，將更多精力投入另一根支柱的建設(shè)。

從2021年的《莫罵娘》開始，素樂團(tuán)重啟了已中斷兩年多的“搖滾+非遺”系列，并以一年一首的慢速推進(jìn)，不斷驗(yàn)證并修正理論模型，形成實(shí)踐與理論互哺的良性循環(huán)。

“文化搖滾”經(jīng)過十年的探索與迭代，素樂團(tuán)獲中央廣播電視總臺(tái)、湖南衛(wèi)視、湖南日?qǐng)?bào)、騰訊等主流平臺(tái)的關(guān)注推介，黃摩崖個(gè)人被授予湖南省“最美讀書人”“最美文旅人”稱號(hào)，都表明這一藝術(shù)實(shí)踐逐漸?得到官方與民間的雙重認(rèn)可。我們將繼續(xù)關(guān)注素樂團(tuán)的動(dòng)向，熱切期待他們?cè)谄渌盗械膭?chuàng)作上取得更大的突破。?

責(zé)編：劉瀚潞

一審：劉瀚潞

二審：周月桂

三審：楊又華

來源：湘西網(wǎng)